Μουσείο naif – μουσείο καλών τεχνών του Ζάγκρεμπ, αφιερωμένη στο έργο καλλιτεχνών από τα αρχέτυπα του 20ου αιώνα. Το ίδρυμα αποτελείται από περισσότερα από 1850 έργα τέχνης, μεταξύ των οποίων πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά και χαρακτικά, εκτελούνται κυρίως από τους κροάτες, αλλά υπάρχουν και εργασίας τους άλλους διεθνούς φήμης καλλιτέχνες αυτού του είδους.

Το 1952 στο Ζάγκρεμπ ιδρύθηκε Крестьянская Γκαλερί τέχνης. Το 1956 ήταν γνωστή ως Έκθεση πρωτόγονη τέχνη και ήταν μέρος της Δημοτικής Γκαλερί (τώρα - Γκαλερί σύγχρονης τέχνης). Από το 1994, σύμφωνα με την απόφαση της κροατικής βουλής, το μουσείο ονομάζεται Κροατικά Μουσείο naif. Από την αρχή το μουσείο λειτουργεί υπό την αυστηρή музееведческим τις αρχές και θεωρείται το πρώτο στον κόσμο Μουσείο naif. Από το 2002 το μουσείο επικεντρώθηκε στην κάλυψη σχολεία και τους μαθητές και την εντατικοποίηση της εκπαίδευσης κάθε έτος πριν από τη Διεθνή ημέρα μουσείων.

Αφελής, ή πρωτόγονη, πρωτόγονη τέχνη είναι ένα ανεξάρτητο τμήμα της τέχνης του 20ου αιώνα. Αφελής η τέχνη έχει εμφανιστεί στην Κροατία στις αρχές της δεκαετίας του ' 30. Naive art αρχικά συνδέθηκε με τα έργα τους αγρότες και τους εργάτες, από τους οποίους οι πιο επιτυχημένοι με την πάροδο του χρόνου γίνονταν από επαγγελματίες καλλιτέχνες. Στο наивному τέχνης περιλαμβάνουν έργα των καλλιτεχνών, που είναι ούτως ή άλλως самоучками, δεν έχουν περάσει ειδική εκπαίδευση, αλλά που έχουν φτάσει σε υψηλό επίπεδο τέχνης. Αναγνωρίσιμο ξεχωριστό ύφος και ποιητική φύση χαρακτηρίζει τους καλλιτέχνες από τα αρχέτυπα από "ερασιτέχνες". Το βλέμμα του καλλιτέχνη-примитивиста συνήθως δίνει ασυνήθιστες αναλογίες και συγκεκριμένα нелогические μορφής και του χώρου. Έτσι οι καλλιτέχνες εκφράζουν την ελεύθερη δημιουργική φαντασία κατ ' αναλογία με τους άλλους τομείς της τέχνης του 20ου αιώνα, όπως ο συμβολισμός, εξπρεσιονισμός, κυβισμός και σουρεαλισμός.

Στην Κροατία αφελής τέχνη θεωρείται επίσης ως δημοκρατική κίνηση που αποδεικνύει ότι, ανεξάρτητα από την επίσημη εκπαίδευση, ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει ένα πραγματικό έργο τέχνης. Γενικά θέματα έργων περιλαμβάνουν όπως "χαρά της ζωής", "η χαμένη παιδική ηλικία", "το ενδιαφέρον του κόσμου", κλπ.

Στο παρέχονται από το μουσείο συλλογές έμφαση δίνεται στο κροατικό τους καλλιτέχνες διάσημη Хлебинской το σχολείο, καθώς και ορισμένους ανεξάρτητους καλλιτέχνες. Στη συλλογή παρουσιάζονται εργασίας, ξεκινώντας από το 1930. Γνωστή Ιβάν Генералич ήταν ένα από τα πρώτα αφελείς καλλιτέχνες στην Κροατία, разработавший отличимый δημιουργικό στυλ και έχει φτάσει το υψηλό επαγγελματικό επίπεδο στην τέχνη. Στα έργα της δεκαετίας του ' 30 κυριαρχούν κοινωνικά θέματα, ενώ σε μεταγενέστερα έργα του εμφανίζονται идеалистические τοπία, που δίνουν τη φαντασία μεγαλύτερο χώρο, παρά τις εικόνες μόνο του ανοιχτού χώρου. Της δεύτερης γενιάς Хлебинской σχολείο καλλιτέχνες (50-60 gg) περιλαμβάνουν σχήματα burlesque και το γκροτέσκο, καθώς και έργα εμπνευσμένα από το λογιστικό θέματα με έντονη τη χρήση των χρωμάτων.

Επίσης, το μουσείο διοργανώνει ειδικές θεματικές εκθέσεις με έμφαση σε μεμονωμένους καλλιτέχνες ή για να επισημάνετε ορισμένες πτυχές της naif.

Σε Γκαλερί σύγχρονης τέχνης παρουσιάζουν την πιο ολοκληρωμένη συλλογή από πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και σχέδια του 19-20 αιώνα κροατική καλλιτέχνες. Η συλλογή αριθμεί περίπου 10.000 έργα τέχνης, που βρίσκονται με το 1934, στο ιστορικό Παλάτι Вранычаны στο κέντρο του Ζάγκρεμπ.

Γκαλερί σύγχρονης τέχνης, αρχικά για την εθνική κροατίας τέχνης, χρονολογείται από το 1900, όταν ιδρύθηκε το έργο της κοινωνίας από τα έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, τα κεκτημένα των μελών της, καθώς και δωρεές από τον επίσκοπο Штроссмаера. Το 1905 αγοράστηκαν 3 εργασία στο ίδρυμα μελλοντική Γκαλερί σύγχρονης τέχνης. Η συλλογή μεγάλωσε σταδιακά και μέχρι το 1914 εκπροσωπήθηκε μόνο από τα ενδιαφερόμενα μέρη. Έτσι όπως η συλλογή έχει επεκταθεί, το 1934 έκθεση μεταφέρθηκε στο σημερινό κτίριο. Το παλάτι Вранычаны χτίστηκε το 1882. Υπέροχα κόλπα του παρελθόντος έχουν αντικατασταθεί στοχαστική ατμόσφαιρα Γκαλερί σύγχρονης τέχνης.

Πλήρης ανακατασκευή του παλατιού πέρασε από το 1993 έως το 2005, όταν η σημερινή έκθεση παρουσιάστηκε στο κοινό. Δύο όροφοι του παλατιού χάλυβα μοντέρνα εντοιχισμένη γκαλερί, παρουσιάζοντας στους επισκέπτες μόνιμη συλλογή της κροατικής της σύγχρονης ζωγραφικής και γλυπτικής. Σε ένα πλήρως ανακαινισμένα ιστορικά δωμάτια, γκαλερί παρουσιάζει "200 χρόνια хорватскому γραφικών τεχνών (1800-2000)", репрезентативная δείγμα 650-700 τους καλύτερους καλλιτέχνες, γλύπτες, κατασκευαστές και μετάλλια. Γκαλερί σύγχρονης τέχνης έχει γίνει το πιο διάσημο και γεμάτο κροατικό μουσείο σύγχρονης τέχνης. Ξεκινώντας από το 1960, εδώ περνούν οπισθοδρομικές και монографические εκθέσεις έργων γνωστών κροατική καλλιτέχνες, καθώς και θεματικές εκθέσεις της κροατίας και της ευρωπαϊκής σύγχρονης τέχνης.

Εκτός από τη μόνιμη έκθεση, Γκαλερί Σύγχρονης τέχνης διεξάγει ειδικές εκθέσεις. Το 2009 δημιουργήθηκε πολυ-αφής Αφής Έκθεση, στόχος του οποίου είναι να βοηθήσει με προβλήματα όρασης στους επισκέπτες να γνωρίσουν τα βασικά χαρακτηριστικά της κροατικής σύγχρονης τέχνης μέσα από το άγγιγμα και ήχο.

Το 2010 άνοιξε το νέο multimedia έκθεση, με τίτλο "η Εικονογραφία πόλεις της κροατίας στην τέχνη με το πρώτο μισό του 20ου αιώνα". Ο θεατής που αντιπροσωπεύεται από το κίνητρο της πόλης, στην εικόνα, ζωγραφική, γραφικά, καλλιτεχνικής φωτογραφίας: σε αφίσες και σε ταινίες, στη λογοτεχνία και τη μουσική. Η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 150 έργα.