Παλάτι του πολιτισμού "Аммофос" δημιουργήθηκε με βάση το Σπίτι του πολιτισμού Череповца. Το 1992 υπεγράφη συμφωνία μεταξύ των εργαζομένων στο Σπίτι του πολιτισμού, στο δημαρχείο Череповца και JSC "Аммофос" περί των κοινών δραστηριοτήτων στον τομέα του πολιτισμού. Το 1996, σε σχέση με οικονομικές δυσκολίες στην εταιρεία JSC "Аммофос" το κτίριο ήταν πλήρως διηγήθηκε υπό τον έλεγχο των αρχών της πόλης και έγινε το Δημοτικό ίδρυμα - δημοτικό Παλάτι του πολιτισμού "Аммофос". Μέχρι σήμερα στους τοίχους του Παλατιού λειτουργούν με επιτυχία 84 του συλλόγου με 2052 συμμετέχοντες και 20 ομάδες πρωτοβουλία. Μαζί με αυτές τις δημιουργικές οργανώσεις διεξάγεται ενεργός κοινωνική λειτουργία, πραγματοποιούνται εκδηλώσεις του all-ρωσίας κλίμακα, διεξάγεται η αισθητική αγωγή των νέων. Στη διάρκεια των ετών DK "Аммофос" λαμβάνει άμεσα μέρος στην πολιτιστική ζωή της πόλης και παίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του πολιτιστικών αξιών.

Στο ξενοδοχείο Παλάτι του πολιτισμού, βρίσκεται το Λαογραφικό δραματικό θέατρο. Μεγάλωσε από το συνηθισμένο δραματική κούπα, που δημιουργήθηκε το 1930, όταν το Σπίτι του πολιτισμού Череповца. Το 1959, μετά τη παίζει "20 χρόνια μετά" Μ. Светлова, αυτό συλλογικότητα δόθηκε ο τίτλος "Λαϊκό δραματικό θέατρο". Αυτή ήταν η πρώτη είναι τέτοια θέατρο Της περιοχής, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του "λαού". Ενώ τους εποπτευόμενοι διάσημος σκηνοθέτης Σε.Ν. Десслер, που ήταν εκεί από την αρχή αυτού του θεάτρου και να θέσει μια μεγάλη προσπάθεια για τη δημιουργία του. Το 1966 στην αλλαγή ήρθε άλλος ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης – U.Ν. Διακλαδώσεών. Συνέχισε τη δουλειά του προκατόχου του, ενώ το άνοιγμα ταλέντα και να αναπτύξουμε μια νέα γενιά καλλιτεχνών από το λαό. Μεταξύ των ηθοποιών του θεάτρου, τους τροφίμους των δύο σκηνοθέτες, έγινε στη συνέχεια γνωστό, μπορεί να ονομαστεί Και. Μέλνικοφ, Σε. Савелиеву, Και. Савельева, Και. Быстрову, Κ. Овчинникову και ο δρ. Αυτοί συνέχισαν να εργάζονται στον τομέα της τέχνης.

Το 1982 στη θέση του Κ. Yu. Пасынкова ήρθε vf Ανθήρες. Κατά τη διάρκεια του μολύβδου θέατρο πήρε πολλά κύρους, ενώ, διπλώματα και τα βραβεία, και έχει γίνει διάσημο όχι μόνο Της περιοχής, αλλά και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης και της Μόσχας. Σήμερα διευθύνει το θέατρο L. A. Маковкина.

Λαϊκό θέατρο δράματος από την εποχή της ίδρυσής της μέχρι την εποχή μας πάντα έχει κολλήσει με την κλασική παράδοση. Οι ηθοποιοί-аматоры, παρά την έλλειψη ιστορικής παιδείας, προικισμένοι με εξαιρετικό φυσικό ταλέντο, облекают σε νέες μορφές και το κάνουν να ακούγεται μια νέα γνωστά αριστουργήματα της ρωσικής και ξένης κλασικά. Στη σκηνή του θεάτρου ενσωματώθηκαν ήρωες. Α. Островского, Ν. Γκόγκολ, Α. Τσέχοφ, M. Gorky, Μ. Μπουλγκάκοφ, Φ. Σίλλερ, Ζ. του μολιέρου, κλπ., ακουγόταν η ποίηση Α. Πούσκιν, Μ. Лермонтова, Ν. Некрасова, Α. Μπλοκ, Α. Αχμάτοβα, Μ. Цветаевой κλπ.

Από τις πιο γνωστές παραγωγές, μπορεί να σημειωθεί "20 χρόνια μετά" Μ. Светлова, "Προδοσία και την αγάπη" του Φ. Σίλλερ, "Ασημένια дребезги" . Пыльникова, και, φυσικά, "Козьма Συγκόλλησης". Το ποιητικό έργο ήταν, επίσης, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σενάριο του V. Пыльникова. Για πρώτη φορά πέρασε στο Σπίτι-μουσείο Верещагиных και επανειλημμένα ακούστηκε εδώ με το Ν. Егоровым σε πρωταγωνιστή. Στις ημέρες αφιερωμένες στην μνήμη Верещагиных, έρχονται οι επισκέπτες όχι μόνο από όλη την Ελλάδα, αλλά και από άλλες χώρες της μέσης και άπω ελληνισμού. Στο έργο επισκεφθεί έρχονται από την Αμερική ο πρίγκιπας Оболенский και η βαρόνη Вирен. Η δήλωση αυτή είχε τεράστια επιτυχία και έχει χαρακτηριστεί Πτυχίο Ένωσης συγγραφέων της ΕΣΣΔ.

Στις μέρες μας το θέατρο με επιτυχία συνεχίζει τις παραδόσεις τους, υλοποιώντας τη δημιουργική αποστολή να φέρει την ομορφιά στον κόσμο, και приобщает το κοινό για την αγάπη και την κατανόηση των κλασικών.