Σε αυτό το θέατρο δεν υπάρχει ούτε κουρτινών, ούτε σκηνές (στην παραδοσιακή κατανόηση). Γύρω από την αίθουσα, μικρό σε μέγεθος, στέκονται παγκάκια που κάθονται οι θεατές, οι ίδιοι выбирающие τον τόπο της. Ταχύτητα παράσταση εκτυλίσσεται για σας στο ακέραιο, για το ποια θα είναι η θέση που θα επιλέξετε. Και αν σας αρέσει και θέλετε να έρθετε ξανά και ξανά, μπορείτε να επιλέξετε μια άλλη θέση και να δούμε σε δράση μέσα από διαφορετικό πρίσμα, όπως θα δούμε τα γεγονότα από μια διαφορετική άποψη. Επιπλέον, η διάταξη των οπτικών εργασίας αλλάζει ανάλογα με την παράσταση, έτσι, αλλάζει το χώρο της σκηνής, κάθε φορά, ακόμα πιο ζωντανεύοντας την παράσταση. Η δράση λαμβάνει χώρα σε άμεση γειτνίαση με τους θεατές να παρακολουθούν όλες τις λεπτομέρειες για το τι συμβαίνει.

Τέτοιες παραστάσεις είναι γεμάτες κινδύνους και είναι δύσκολο για τους ηθοποιούς και τους θρύλους της σχεδίασης παραγωγής, γιατί σε αυτό το περιβάλλον δεν μπορεί να αποτρέψει ακόμη και ένα μικρό ψέμα. Και δεν είναι στο Σπίτι. Αυτό το Σπίτι – στην προβολή Va Малищицкого – είναι το θέατρο. Αυτό είναι το Σπίτι για τους θεατές που ήρθαν στην απόδοση, και για τους πολυάσχολους στο θέατρο ηθοποιούς. Και το φως στην αίθουσα του έσβησε, δημιουργώντας την πνευματική, την αρχική κατάσταση, στην οποία είναι πιο εύκολο να κάνω συζήτηση-εξομολόγηση για ό, τι απασχολεί το μυαλό, την καρδιά και την ψυχή. Με νοιάζει φίλοι, πολίτες της μεγάλης χώρας είναι ένα και το ίδιο. Και στη βάση του ρεπερτορίου του θεάτρου κυριαρχείται από παραστάσεις, στις οποίες το θέμα της Ρωσίας καθορίζει το βασικό τόνο.

Θεατρικό ρεπερτόριο, κυρίως, είναι το κλασικό θέατρο – Вампилов, Τσέχωφ, νότια της τρίπολης, Πούσκιν. Υπάρχουν στο ρεπερτόριο και παιδικό θέατρο – "ο Κάρλσον και πάλι ήρθε", καθώς και ένα θεατρικό έργο με βάση τη δημιουργικότητα. Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι "ο Ονειροπόλος, ή Μαύρη κωμωδία των λευκών νυχτών".

Τα γεγονότα λαμβάνουν μέρος πριν τον θεατή, αιχμαλωτίζει τον απουσία του τοπίου στη σκηνή σας επιτρέπει να τρέξει άγρια φαντασία. Το ταλέντο τους ηθοποιούς δημιουργεί, για παράδειγμα, μια ονειρική ατμόσφαιρα της Ρωσίας, χρησιμοποιώντας ένα μικρό αριθμό χαρακτηριστικών, που μπορεί να είναι εντελώς απρόβλεπτη обыграны και να μεταμορφωθείς. Έτσι, από το τραπέζι μπορεί να βγει από το παράθυρο, μικροσκόπιο – από το πλαστικό χωνί, κουτιά να μετατραπεί σε рентгенаппарат, музейную την έκθεση ή τα τραπέζια στις καφετέριες, ακόμα και ένα συνηθισμένο σχοινί μπορεί να γίνει χορδή εν μέσω μακριά τους αρουραίους. Στη σειρά αυτών των трансформаций, σίγουρα θα υπάρχουν στοιχεία από την κωμωδία και το γκροτέσκο, αλλά το μεγαλύτερο μέρος τους είναι σοβαρή και λογική δράση.

Λιτότητα στα σκηνικά δεν είναι από το όριο της φτώχειας, και από το αρχικό σχέδιο του έργου του σκηνοθέτη. Στη σκηνή βλέπουμε είτε την πλήρη σύμβαση που θα σας βοηθήσει να δείτε το νόημα, είτε είναι απολύτως πραγματικά αντικείμενα (όπως τα κούτσουρα στο "Капитанской κόρη").

Θέατρο πιστός στις παραδόσεις, χωρίς να αλλάζει το στυλ για σχεδόν 40 χρόνια, όντας στην αυγή του σχηματισμού, το 1969, πρωτοπόρος σε αυτό το είδος οργάνωσης του χώρου της σκηνής. Ленинградские θεατές ονομάστηκε θέατρο, γρήγορα έγινε διάσημος, "το μικρό Таганкой", συγκρίνοντάς την με τη μόσχα "Таганкой". Το 1980 έτος θέατρο έγινε Νεολαιίστικη θέατρο στις όχθες του ποταμού fontanka, τρέχει και σήμερα στην Измайловском κήπο.

Θα πρέπει να θυμάστε σχετικά με τους χρόνους, που ξεκίνησε να λειτουργεί το πρωτοποριακό θέατρο. Η ίδια η καινοτομία ήταν αλλοδαπός δεν είναι μόνο академизму της σοβιετικής θεάτρων με τον ψεύτικο τη γαλήνη, αλλά και πολιτική устою εκείνης της περιόδου. Θέατρο απειλή ό, τι έκανε τους ανθρώπους να προβληματιστούν σχετικά με τις αιώνιες αξίες και ιδεώδη, για απλές αλήθειες. Και το 1983 Малыщицкий έχασε τη θέση худрука. Αλλά ο σκηνοθέτης δεν χάλασε, και μετά από τέσσερα χρόνια αποφάσισε να ξεκινήσει και πάλι, άνοιξε στην πόλη του Πούσκιν θέατρο "Στούντιο-87", και το 1990 – στο δρόμο ένα Μεγάλο Конюшенная – θέατρο που φέρει το όνομα "Δίας", αργότερα μετονομάστηκε σε Θέατρο Βλαντιμίρ Малыщицкого. Λίγο αργότερα το θέατρο άλλαξε διεύθυνση, μένοντας στο δρόμο της Εξέγερσης, στο σπίτι 41. Τώρα, το θέατρο Малыщицкого φέρει το όνομα Камерного.

Το έργο ηθοποιούς διαφέρει από έργο σε παραδοσιακές αίθουσες. Εδώ οι ηθοποιοί αναλαμβάνουν και το ρόλο του διακοσμητές, και πελάτες, και τους διαχειριστές, και билетеров, και, ακόμη, καθαριστές. Στο θέατρο, ίσως, δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο, δεν φέρει το επιπλέον φορτίο. Επιπλέον, στο θέατρο αρκετά σκληρό τρόπο τις πρόβες. Αλλά οι ηθοποιοί δεν φεύγουν από το θέατρο. Μάλλον, επειδή ο καθένας είναι έτοιμος να κάνει για το σύντροφό σας. Και αυτή είναι η έννοια – συνεργάτης – ιερό για όλους στο θέατρο Βλαντιμίρ Afanasievich.